プログラム
「ロック・ア・フラ」が時代ごとに網羅すると謳う音楽
この公演の公式プログラムが辿ると称する内容を、その背景にある歴史と照らし合わせて検証する。
ロック・ア・フラの夜を予約する ↗ロック・ア・フラの舞台に刻まれる時代
| 停止 | 舞台で繰り広げられるもの |
|---|---|
| 1920年代 | 公演が出発点として掲げる年代 |
| ハパ・ハオレ | ショーのルーツとされるハイブリッドなサウンドとフラのスタイル |
| トリビュート・セット | エルヴィスへのトリビュート、そしてキング・オブ・ポップへ |
| タヒチアンドラム | フラと共演するタヒチアンダンス |
| ファイア | ファイアナイフダンサーによるフィナーレ |
島が生んだ発明
ハワイアン・スチールギター「キカ・キラ」は、1889年頃にジョセフ・ケククによって生み出されたとされ、後に本土のカントリーやブルースのレコーディングにも影響を与えた楽器です。
ハパ・ハオレ——ショー自体の出発点
ハパ・ハオレ・スタイルは、英語の歌詞とハワイの音楽形式を融合させたもの。サニー・クンハの1903年の「My Waikiki Mermaid」が最初のポピュラーヒットとしてしばしば挙げられ、ロック・ア・フラのプログラムもこの時代から幕を開けます。
本土へと届いたサウンド
1912年のブロードウェイ・ショーと1915年のパナマ太平洋国際博覧会がハワイアン音楽をアメリカの聴衆に届け、1916年までにハワイアン録音は他のどのアメリカのジャンルよりも売り上げを伸ばしたと報じられている。
ハワイのエルヴィス
プレスリーは島々で3本の映画を撮影した。1961年の『ブルー・ハワイ』を皮切りに、1961年にはUSSアリゾナ記念館のためにパールハーバーで慈善公演を行い、1973年には『アロハ・フロム・ハワイ』コンサートを衛星放送で届けた。このショー独自のエルヴィス・トリビュートは、そうした歴史を踏まえている。
第二のトリビュート・アクト
続いて第二のトリビュート・アクトが登場し、キング・オブ・ポップの楽曲を中心に、プレスリーの時代からより近年のポップスへとプログラムを導く。
タヒチアンダンスとファイナルの火
ショーの締めくくりはタヒチアンダンスとファイアナイフダンサー。その後、キャストが再び登場して観客と交流する。